Surrealismo: ¿qué hay en el arte y la vida?

Una de las corrientes más controvertidas en el entorno artístico puede llamarse surrealismo , que surgió hace unos cien años y sigue siendo relevante en las obras de los contemporáneos. Pero ¿qué es esta “visión especial” y cuál es la esencia de una interpretación tan inusual de la realidad?

Surrealismo o qué es “la realidad a través de un sueño”

Trabajar con lo paradójico , maximizar la distancia de las imágenes familiares y coquetear con los aspectos psicológicos cautivó seriamente a la élite creativa a principios del siglo XX.

Sin embargo, la palabra original francesa “surréalisme” no se escuchó por primera vez hasta junio de 1917, cuando en uno de los teatros de Montmartre se estrenó “El pecho de Teresa”, una “farsa dramática cómica” del famoso artista de vanguardia Guillaume. Apollinario .

El significado literal del nuevo término está directamente relacionado con el significado generalizado de dos marcadores conceptuales: sur- (“arriba, más allá”) y réalisme (“realidad, realismo”), que finalmente dieron origen a conceptos como:

1. hiperrealismo;
2. superrealismo;
3. suprarrealismo.

Sin embargo, el propio autor prefirió utilizar este término en un sentido aún más estricto: » más allá de la realidad «. Fue esta tesis la que puso en primer plano otro francés: el talentoso e impactante poeta André Breton, quien se convirtió en el autor del primer «Manifiesto del surrealismo», publicado en 1924.

Gracias a Breton se inició la formación «oficial» de una ideología surrealista entre artistas y escritores que buscaban comprender las profundidades del subconsciente humano para utilizarlo para reflejar una realidad diferente, completamente diferente a la habitual.

Así, utilizando estas características, podemos concluir que el surrealismo es, en palabras simples, una dirección especial en el arte , una de las corrientes actuales del vanguardismo europeo , cuyos seguidores intentan superar la cotidianidad de la realidad existente y comunicarse con el exterior. mundo al nivel de las emociones puras.

Raíces de la ideología

En cuanto al proceso mismo de formación de este movimiento no convencional, cabe señalar aquí la importancia de los antecedentes históricos. En primer lugar, aclaremos que el surrealismo es una especie de “coste” del desarrollo lógico del dadaísmo, de su evolución ideológica.

El corto período de predominio del dadaísmo (aproximadamente 1915 – 1923) estuvo marcado por la rápida destrucción de los cánones de la estética tradicional . Y desde entonces se construyeron exclusivamente sobre la base de la belleza natural, los artistas cambiaron gradualmente su enfoque del mundo físico a las dimensiones psicológicas.

Esto fue facilitado en gran medida por la atmósfera de acontecimientos activos en la vida social, política y cultural, respaldada por las teorías del psicoanálisis de S. Freud , que fueron muy populares en la comunidad creativa , especialmente sus cálculos analíticos sobre el estudio de los sueños.

El surrealismo es una combinación de sueños y realidad . Una combinación absurda y contradictoria de imágenes naturalistas. Las raíces de esta palabra se encuentran en el francés (hiperrealismo). Este movimiento artístico surgió en el mundo del arte a principios de los años 1920. Se caracteriza por una predilección por lo extraño e irracional, que no se corresponde con los estándares generalmente aceptados.

Según la definición de André Breton, el surrealismo es puro automatismo psíquico , que tiene como objetivo expresar, ya sea oralmente, ya por escrito, o de otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, el dictado del pensamiento más allá de cualquier control de la razón, más allá de cualquier control estético o moral. consideraciones.

El deseo de poner la espiritualidad en primer plano de la materialidad empujó a los partidarios del nuevo movimiento a experimentos inesperados y, por regla general, desafiantes. Por ejemplo, a principios de los años treinta, se generalizó especialmente la llamada «escritura automática», cuando un lápiz o un pincel no se guiaban por la mente, sino por un conjunto aleatorio de reacciones subconscientes.

A menudo, para estimular el proceso creativo, muchos no dudaban en utilizar prácticas muy dudosas como:

1. sumergirse en un trance;
2. autoentrenamientos;
3. hipnosis profesional y amateur;
4. varios psicoestimulantes.

Algunos incluso aprovechaban las consecuencias del ayuno con la esperanza de que el cuerpo debilitado provocara más rápidamente un estado que recordara y/o se acercara al sonambulismo.

Aunque con el tiempo las imágenes surrealistas perdieron su novedad , primero en las artes visuales y luego en la literatura, los directores continuaron utilizando los desarrollos del automatismo y el «engaño visual» al crear películas hasta finales de los años 1960.

Surrealismo en el arte: rasgos y rasgos distintivos.

Las ideas del surrealismo exigen coraje para recurrir a los sueños y al subconsciente en busca de inspiración, cosas que difícilmente pueden llamarse realidad, pero que no pueden separarse de la realidad circundante.

Mientras los grupos radicales de izquierda en las calles pedían el derrocamiento del gobierno, en los salones bohemios intentaban cambiar su propia conciencia para liberarse de ideas obsoletas sobre la belleza.

Esta liberación, de cualquier grillete de la conciencia, así como de la civilización que produjo, se convirtió en el objetivo final de los surrealistas, y el surrealismo en sí era una dirección que intentaba transferir el flujo mental del artista al lienzo sin las convenciones impuestas por la escuela clásica. .

En lugar de una lógica verificada y conexiones estrictas, los autores ofrecieron al espectador y/o lector una conversación franca a través de asociaciones , utilizando activamente tanto alusiones como combinaciones paradójicas de formas.

Muchas obras de surrealistas famosos no ofrecen ningún diálogo por correspondencia, sino que simplemente muestran mundos grotescos o, en general, antinaturales e internamente contradictorios. Estas pinturas son fácilmente reconocibles por otros rasgos característicos :

1. incontrolabilidad (automatismo) al crear obras surrealistas;
2. lo absurdo de la combinación de realidad e imágenes irracionales del subconsciente;
3. apelación frecuente a motivos mágicos, irónicos y eróticos;
4. impactante;
5. un intento de destruir los estándares establecidos;
6. la fantasmagoría en tales pinturas es una norma no escrita.

El surrealismo se expresa especialmente claramente en la pintura: por ejemplo, en las obras del representante más «clásico» del género, un excéntrico español que se unió al grupo de André Breton en 1929, Salvador Dalí .

Pero aún más inusuales pueden considerarse los lienzos del artista belga, que se autodenominaba el «padre fundador del realismo mágico»: René Magritte . Poesía increíble, magnetismo animal y un velo de misterio en cada trama: esto es el famoso «estilo corporativo» de Magritte.

Los verdaderos surrealistas continúan desafiando los cánones y sorprendiendo al espectador incluso ahora, por lo que no es sorprendente que en el siglo XXI apareciera la designación de la jerga » sur «, que tan orgánicamente migró del léxico del entorno creativo al habla cotidiana de los habitantes. .

Pero ahora no sólo se ha pasado a llamar sur a los representantes de un movimiento artístico , sino también a cualquier cosa antinatural o absurda que cause shock y desconcierto con solo aparecer en público.

Incluso ahora, algunos de nosotros, para expresar sorpresa o demostrar abierta desaprobación, utilizamos una frase breve y comprensible del estilo de «¡Esto es una especie de tontería, puramente surrealista!»

Y aunque el surrealismo se considera el experimento más odioso y controvertido del arte moderno, es mejor permanecer fiel a la vieja sabiduría de que todo es bueno si hay moderación.

Las obras surrealistas son realmente impactantes , por lo que muchas veces no encuentran comprensión entre los demás. Esto es especialmente cierto en los casos en que la actividad de alguien no tiene nada que ver con la creatividad y la persona simplemente se aburrió en un trabajo de oficina y decidió divertirse, desafiando regulaciones y normas.