Surrealismo: ¿qué hay en el arte y la vida?

El surrealismo es una de las corrientes artísticas más controvertidas del siglo XX: un movimiento que explora los sueños y el subconsciente para representar una realidad distinta a la habitual. Surgió hace poco más de cien años y sigue siendo relevante en la obra de artistas contemporáneos.

¿Qué es el surrealismo?

Trabajar con lo paradójico, maximizar la distancia de las imágenes familiares y coquetear con los aspectos psicológicos cautivó seriamente a la élite creativa a principios del siglo XX.

Sin embargo, la palabra original francesa “surréalisme” no se escuchó por primera vez hasta junio de 1917, cuando en uno de los teatros de Montmartre se estrenó «Las tetas de Tiresias», una «farsa dramática cómica» del famoso artista de vanguardia Guillaume Apollinaire.

El significado literal del nuevo término está directamente relacionado con el significado generalizado de dos marcadores conceptuales: sur- (“arriba, más allá”) y réalisme (“realidad, realismo”), que finalmente dieron origen a conceptos como:

1. hiperrealismo;
2. superrealismo;
3. suprarrealismo.

Sin embargo, el propio autor prefirió utilizar este término en un sentido aún más estricto: «más allá de la realidad». Fue esta tesis la que puso en primer plano otro francés: el talentoso e impactante poeta André Breton, quien se convirtió en el autor del primer «Manifiesto del surrealismo», publicado en 1924.

Gracias a Breton se inició la formación «oficial» de una ideología surrealista entre artistas y escritores que buscaban comprender las profundidades del subconsciente humano para utilizarlo para reflejar una realidad diferente, completamente diferente a la habitual.

Así, utilizando estas características, podemos concluir que el surrealismo es, en palabras simples, una dirección especial en el arte, una de las corrientes actuales del vanguardismo europeo, cuyos seguidores intentan superar la cotidianidad de la realidad existente y comunicarse con el mundo exterior al nivel de las emociones puras.

¿Cuál es el origen del surrealismo?

El surrealismo no surgió de la nada: es, en cierto modo, la continuación lógica del dadaísmo y de su evolución ideológica.

El corto período de predominio del dadaísmo (aproximadamente 1915-1923) estuvo marcado por la rápida destrucción de los cánones de la estética tradicional. Apartándose de unos cánones que hasta entonces se habían basado exclusivamente en la idea de la belleza natural, los artistas desplazaron gradualmente su mirada del mundo físico a las dimensiones psicológicas.

Esto se vio favorecido por la efervescencia social, política y cultural de la época, y por la enorme popularidad que alcanzaron entre la comunidad creativa las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, en especial sus análisis sobre la interpretación de los sueños.

En esencia, el surrealismo es una combinación de sueños y realidad: una mezcla deliberadamente absurda y contradictoria de imágenes de apariencia naturalista, con predilección por lo extraño e irracional frente a los estándares generalmente aceptados.

Según la definición que el propio Breton dio en su Manifiesto, el surrealismo es puro automatismo psíquico con el que se propone expresar, de palabra, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento: un dictado del pensamiento sin ningún control ejercido por la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

El deseo de poner la espiritualidad en primer plano de la materialidad empujó a los partidarios del nuevo movimiento a experimentos inesperados y, por regla general, desafiantes. Por ejemplo, a principios de los años treinta, se generalizó especialmente la llamada «escritura automática», cuando un lápiz o un pincel no se guiaban por la mente, sino por un conjunto aleatorio de reacciones subconscientes.

A menudo, para estimular el proceso creativo, muchos no dudaban en utilizar prácticas muy dudosas como:

1. sumergirse en un trance;
2. autoentrenamientos;
3. hipnosis profesional y amateur;
4. varios psicoestimulantes.

Algunos incluso aprovechaban las consecuencias del ayuno con la esperanza de que el cuerpo debilitado provocara más rápidamente un estado que recordara y/o se acercara al sonambulismo.

Aunque con el tiempo las imágenes surrealistas perdieron su novedad, primero en las artes visuales y luego en la literatura, los directores continuaron utilizando los desarrollos del automatismo y el «engaño visual» al crear películas hasta finales de los años 1960.

¿Cuáles son las características del surrealismo en el arte?

Las ideas del surrealismo exigen coraje para recurrir a los sueños y al subconsciente en busca de inspiración, cosas que difícilmente pueden llamarse realidad, pero que no pueden separarse de la realidad circundante.

Mientras los grupos radicales de izquierda en las calles pedían el derrocamiento del gobierno, en los salones bohemios intentaban cambiar su propia conciencia para liberarse de ideas obsoletas sobre la belleza.

Esta liberación, de cualquier grillete de la conciencia, así como de la civilización que produjo, se convirtió en el objetivo final de los surrealistas, y el surrealismo en sí era una dirección que intentaba transferir el flujo mental del artista al lienzo sin las convenciones impuestas por la escuela clásica.

En lugar de una lógica verificada y conexiones estrictas, los autores ofrecieron al espectador y/o lector una conversación franca a través de asociaciones, utilizando activamente tanto alusiones como combinaciones paradójicas de formas.

Muchas obras de surrealistas famosos no buscan establecer ningún diálogo con la lógica cotidiana, sino que simplemente muestran mundos grotescos o, en general, antinaturales e internamente contradictorios. Estas pinturas son fácilmente reconocibles por otros rasgos característicos:

1. incontrolabilidad (automatismo) al crear obras surrealistas;
2. lo absurdo de la combinación de realidad e imágenes irracionales del subconsciente;
3. apelación frecuente a motivos mágicos, irónicos y eróticos;
4. impactante;
5. un intento de destruir los estándares establecidos;
6. la fantasmagoría en tales pinturas es una norma no escrita.

El surrealismo se expresa especialmente claramente en la pintura: por ejemplo, en las obras del representante más «clásico» del género, un excéntrico español que se unió al grupo de André Breton en 1929: Salvador Dalí.

Pero todavía más singulares son los lienzos del pintor belga René Magritte, cuya obra suele asociarse al llamado «realismo mágico». Poesía, extrañeza y un velo de misterio en cada escena conforman el sello personal de Magritte.

Los surrealistas siguen desafiando los cánones y sorprendiendo al espectador incluso hoy, y su legado ha traspasado el mundo del arte: el adjetivo «surrealista» se usa habitualmente en el habla cotidiana para describir cualquier situación absurda o difícil de creer, dentro o fuera del arte.

Es habitual, por ejemplo, recurrir a una frase tan directa como «¡Esto es surrealista!» para expresar sorpresa o abierta incredulidad ante algo insólito.

Y aunque el surrealismo sigue siendo uno de los experimentos más controvertidos del arte moderno, es mejor permanecer fiel a la vieja sabiduría de que todo es bueno con moderación.

Las obras surrealistas son realmente impactantes, por lo que muchas veces no encuentran comprensión entre los demás. Esto es especialmente cierto cuando lo que se presenta como surrealismo no es más que una provocación sin verdadero trasfondo creativo.