Cuáles son los 17 mejores artistas de la antigua Grecia

La pintura es una forma de autoexpresión y de contar una historia. Es una forma cruda de emoción representada en un lienzo y una forma de liberarte y expresar tus deseos. La pintura es cuando el artista abre su alma al mundo, y las formas de pintar cambian de persona a persona, de época a época.

La antigua Grecia fue el hogar de algunos de los mejores artistas de la historia. Sus pinturas se destacaron por su representación naturalista del cuerpo humano y su combinación única de heroísmo y belleza. Muchas pinturas griegas antiguas se han perdido en el tiempo, pero el legado de los artistas griegos antiguos permanece debido a sus asombrosos talentos y descubrimientos de nuevas técnicas y métodos de pintura.

Entre los innumerables artistas de la Antigua Grecia, estos 17 pintores hicieron la mayor contribución a la historia del arte:

1. Agatarco

Agatarco fue un artista autodidacta que vivió en el siglo V a.C. Aportó perspectiva e ilusión al mundo y creó el arte de la pintura.

La idea de colocar objetos contra el sol y mostrar sus correspondientes sombras fue propuesta por Agatarco, y Marco Vitruvio Polión lo elogió por su talento. Sin embargo, Aristóteles argumentó que Agatarco simplemente preparó el escenario, la arena, para los artistas del futuro, y él mismo no era un maestro de la ilusión y la perspectiva.

Agatarco fue el primer artista conocido que incluyó una perspectiva realista a gran escala en sus pinturas. La facilidad y rapidez con la que completó su trabajo asombraron a muchos antiguos griegos. Se hizo famoso después de pintar una escena de una de las tragedias de Esquilo.

2. Apeles

Apeles de Cos era conocido en toda la Antigua Grecia y Roma por su talento como artista. Sabía dibujar rostros humanos y le encantaba incluir alegorías y personificaciones en sus cuadros. Un experto incluso dijo sobre sus pinturas: “Como la pintura, también lo es la poesía”.

Sus pinturas ilustraban cuentos de hadas que transportaban a los espectadores a otro lugar y prestaba gran atención al dibujo lineal. Incluso tuvo una competencia con su famoso rival Protógenes para ver quién podía trazar la línea más precisa y consistente. Apeles ganó.

Apeles controló magistralmente las proporciones, la simetría y la disposición de las figuras. La sencillez de sus pinturas, la sofisticación de sus trazos y el encanto de las expresiones de sus figuras han cautivado a innumerables amantes del arte.

Sus obras colgaban en la finca de Julio César , pero luego se perdieron junto con la casa. Su último cuadro fue Afrodita de Cos. Desafortunadamente, murió antes de que se completara la pintura y, como nadie más tenía la habilidad suficiente para completarla, quedó sin terminar.

3. Apolodoro

Apolodoro Skiagraphos fue uno de los artistas más influyentes de Grecia en el siglo V a.C.

La mayoría de sus pinturas siguieron la misma temática que otros artistas de la época y giraban en torno a dioses y diosas griegos. También se inspiró en los poemas épicos heroicos de la época.

Aunque los temas de sus pinturas pueden haber sido comunes, destacó por su técnica y su dominio magistral de las sombras. Este nuevo estilo de pintura se llamó «skiagrafía», que significa «pintura de sombras». Esta es una técnica de sombreado que facilita la creación de sombras en el lienzo y utiliza áreas resaltadas para crear la ilusión de sombra y volumen. La skiagrafía tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores, especialmente en los artistas del Renacimiento italiano, que hicieron un amplio uso de la técnica.

Apolodoro entró en los anales de la historia gracias a esta técnica, lo que se refleja en su nombre Apolodoro Skiagraphos, pintor de sombras. Su trabajo creó una nueva forma y estilo de arte, pero sus pinturas no resistieron la prueba del tiempo. Dejó un mensaje en uno de sus cuadros, que luego fue registrado por un historiador. El mensaje decía:

“No es difícil condenarme; Pero que me corrijan los que me acusan”.

(Puedes criticar fácilmente mi técnica, pero no puedes imitarla fácilmente).

4. Cimón de Cleone

Cimón de Cleone fue uno de los primeros artistas de la antigua Grecia y era más conocido por su forma de representar figuras humanas.

Desarrolló una manera de representar figuras que miraban hacia arriba, hacia atrás y hacia abajo. También delineó con mayor claridad las articulaciones del cuerpo, destacó las venas y trabajó en los pliegues y pliegues de la ropa.

La atención de Cimon al detalle y la precisión realista lo diferenciaron de otros artistas. Su estilo pictórico era tan único y realista que no necesitaba incluir los nombres de los modelos cuyos retratos pintaba.

5. Eufránor

Eufránor de Corinto fue el único artista griego que fue a la vez escultor y pintor, y logró el éxito en ambas disciplinas. Fue alumno de Aristón.

Sus pinturas se parecían a las esculturas de Lisipo. Prestó gran atención a la simetría del cuerpo sobre el lienzo. A Eufránor le gustaban mucho los temas heroicos, y la fingida locura de Odiseo fue una de las muchas pinturas famosas que llamaron la atención sobre su talento.

6. Eupompos

Eupompos fundó la escuela de pintura de Sición en el siglo IV a. C., que floreció en Sición en la antigua Grecia.

Aunque Eupompos creó una escuela de pintura completamente nueva, finalmente fue eclipsado por sus sucesores. Puede que no haya sido uno de los más grandes artistas de la Antigua Grecia, pero allanó el camino para muchos otros y es recordado principalmente por su consejo a Lisipo, sugiriéndole que siguiera la naturaleza en lugar de cualquier maestro. La escuela de Sición fue heredada por Pánfilo, el mentor de Apeles.

7. Parrasio

Parrasio fue uno de los más grandes artistas de la antigua Grecia y sus conversaciones con Sócrates sobre arte le dieron fama. Su pintura de Teseo se utilizó como decoración en el Capitolio de Roma.

Parrasio supo resaltar sus figuras sobre el fondo. Su pasión por la pintura era tan grande que incluso ignoraba la compasión humana, y se rumorea que Parrasio compró un esclavo y lo torturó para obtener un modelo que representara con precisión el dolor del esclavizado Prometeo para su pintura en el Partenón de Atenas.

Hubo mucha rivalidad entre Parrasio y su contemporáneo Zeuxis. Zeuxis pintó las uvas de manera tan realista que dicen que los pájaros intentaron comérselas. Un día, Parrasio le pidió a Zeuxis que abriera las cortinas de su estudio para revelar su obra maestra. Cuando Zeuxis intentó hacer esto, se dio cuenta de que las cortinas en realidad estaban pintadas.

Zeuxis admitió su derrota y dijo que mientras él había logrado engañar a los animales, Parrasio había logrado engañar a la gente.

Muchas de las pinturas de Parrasio se han conservado y son muy valoradas por otros artistas con fines didácticos.

8. Pausias

Pausias pertenecía a la escuela de Sición. Inventó la práctica de pintar los techos de las casas e introdujo la técnica de la encáustica o pintura con cera caliente, que utilizaba cera de abejas pigmentada como material de pintura.

Pausias una vez se enamoró de una florista y pintó su retrato con mucho cuidado. El detalle y la habilidad con la que representó las flores que ella vendía le valieron la reputación de ser un florista muy capaz.

Pausias era conocido por su velocidad y, a menudo, podía completar el trabajo en 24 horas. Su cuadro más famoso es un cuadro de un toro llamado «Sacrificio».

9. Polignoto

Polignoto era hijo y alumno de Aglaofón. Aunque nació en Tasos, posteriormente recibió la ciudadanía de la ciudad de Atenas. A Polignoto no le interesaba el dinero que ganaba pintando, prefería pintar por el altruismo que sentía hacia Atenas y sus ciudadanos.

Polignoto representó el asedio de Troya en las paredes de la Stoa Pecile o Pórtico Pintado en Atenas y la boda de los hijos del filósofo Leucipo. Algunas de sus pinturas se conservan en las paredes de la Acrópolis. Los frescos que pintó en el Santuario de Apolo en Delfos fueron sus obras más famosas. Su trabajo era primitivo, pero su excelencia residía en la forma en que pintaba figuras individuales. Su trabajo exudaba sencillez y emoción noble y gentil, y su estilo contrastaba con las técnicas más sutiles y complejas de generaciones posteriores de artistas.

10. Protógenes

Protógenes era conocido por los minuciosos detalles que incluía en el dibujo y color de sus pinturas. También fue escultor, pero no recibió mucho reconocimiento en esta disciplina.

Ninguna de sus obras sobrevive; se conocen únicamente a través de enlaces y descripciones. Protógenes era un gran rival de Apeles, y la historia de su rivalidad implicaba dibujar una línea en un lienzo de un lado a otro, hasta que Protógenes admitió que Apeles tenía más talento en el tercer trazo del pincel.

Entre sus pinturas famosas se encuentran Jalisos, Sátiro, La madre de Aristóteles, Philiscus el dramaturgo, y El rey Antígonas.

11. Teón de Samos

Teón de Samos escribió durante la época de Alejandro Magno . Se le consideraba un buen artista, pero no un gran artista. Sólo hay unos pocos informes poco fiables sobre él, lo que hace que su talento sea difícil de verificar. Su estilo parecía favorecer a los personajes que aparecían fuera del marco del cuadro y la representación de temas generales, como la locura de Orestes y el soldado que se lanza a la batalla.

12. Zeuxis

Zeuxis era mejor conocido por el realismo, el diseño libre y los temas innovadores incorporados en sus pinturas. A menudo se inspiraba en dioses y diosas griegos .

Su preferencia por los objetos pequeños le llevó al descubrimiento de nuevos géneros pictóricos. Su dominio de la luz y las sombras creó el estilo voluminoso que lo llevó a la fama. El complejo método de pintura de Zeuxis también condujo a la forma ideal del desnudo en el arte.

Aunque Zeuxis fue un artista famoso, mucha gente hoy lo conoce por la forma en que murió. No fue heroico ni terrible; fue cómico. La causa de su muerte fue la risa excesiva. Zeuxis quería retratar a la diosa de la belleza Afrodita. Una anciana se le acercó e insistió en que la usara como modelo. Zeuxis accedió a su petición. Al ver la cómica imagen en la que pintaba a la diosa de la belleza, Zeuxis se echó a reír, lo que se dijo fue tan excesivo que le llevó a la muerte.

13. Andócides

Andócides fue un artista griego cuyo cuadro La batalla de Platea causó una enorme controversia entre los políticos a finales del año 370 a.C. Vivió en el siglo IV a.C. Plutarco, el historiador griego, señaló que la ciudad de Tebas encargó a Andócides que pintara una escena de batalla en este lugar. La Batalla de Platea fue la única representación conocida de una batalla de caballería que precedió a la pintura de Eufránor. Pintó peces alrededor de la figura central de Escila en una de sus obras debido a la pasión de su conocedor por los mariscos.

14. Artemón

Artemón fue un artista griego polifacético que vivió alrededor del año 300 a.C. El filósofo romano Plinio fue el primero en registrar las obras de Artemón. Sus impresionantes pinturas de la reina Estratónice, Heracles y Deyanira no sólo representan a Grecia, sino que también influyen en la Antigua Roma. Sus pinturas de Heracles fueron llevadas a Roma y colocadas en el pórtico de Octaviano. Hércules fue conocido principalmente por su fuerza y ​​recibió el reconocimiento de Dios.

15. Aeción

Aeción, el pintor del cuadro Las bodas de Alejandro Magno y Roxana, fue el primer artista griego que exhibió su obra en los Juegos Olímpicos de la antigua Grecia . Sus pinturas impresionaron a Proxénides, uno de los jueces de los Juegos Olímpicos, que casó a su hija con Aecin. Tenía un estilo único al mezclar y arreglar flores.

16. Heráclides

Heráclides Póntico fue un apasionado artista macedonio. Se distinguió por su representación de marineros y un barco. Fue un pionero del arte marítimo. Su estilo se volvió único, como la pintura encáustica.

17. Pánfilo

Pánfilo Anfípolis fue un artista destacado cuyo arte condujo al nacimiento de otros artistas famosos de la Antigua Grecia. Fue el fundador de la escuela de pintura de Sicia, en la que estudiaron grandes artistas como Melantio, Pausias y Apeles.

Conclusión

La antigua Grecia hizo grandes contribuciones al arte de la pintura. Es posible que la gracia y la belleza de las pinturas griegas antiguas se hayan perdido en los lienzos, pero aún permanecen en tumbas, jarrones y otros monumentos arquitectónicos.