¿Cuáles son las 11 comedias supervivientes de Aristófanes?
Aristófanes fue un dramaturgo griego antiguo conocido por sus comedias que criticaban los valores y la jerarquía social de la sociedad ateniense.
Aristófanes nació en Atenas alrededor del 446 a.C. e., durante una época de importante agitación política y social. Durante este tiempo, la ciudad estaba luchando con los estragos de la Guerra del Peloponeso, que finalmente condujo al declive de la influencia política y cultural de Atenas; Este tema fue especialmente discutido en sus obras. Aristófanes escribió más de cuarenta obras, de las cuales sólo once se conservan completas, utilizándolas como medio para satirizar los problemas políticos y sociales de su época.
El estilo de comedia de Aristófanes, conocido como Comedia antigua, se caracterizaba por la irreverencia, la sátira y la burla de individuos e instituciones, a menudo utilizando bufonadas e insinuaciones sexuales. Sin embargo, a pesar de su humor y obscenidad, fue un maestro del ridículo social y utilizó sus obras para exponer la corrupción y la inmoralidad de la política, la guerra y la filosofía de su tiempo.
1. Acarneos
Los acarneos se originaron durante la Guerra del Peloponeso, un conflicto de larga data entre Atenas y Esparta que comenzó en el 431 a.C. La historia sigue al protagonista, Dikeopolis, un ciudadano ateniense desilusionado y cansado de los estragos de la guerra en su vida.
En un intento por proteger a su familia, firma un tratado de paz personal con Esparta , que le permite comerciar bienes y lujos con el enemigo. Esto provoca una fuerte oposición de sus compañeros atenienses, que lo consideran un traidor a su causa. Aristófanes presenta un poderoso mensaje contra la guerra que arroja luz sobre la corrupción y la ineficacia de los políticos atenienses. Destaca la brutalidad sin sentido y la brutalidad de la guerra a través de las luchas de los ciudadanos comunes y corrientes de Atenas.
2. Jinetes
Los Jinetes siguen el trabajo de dos esclavos, Demóstenes y Nicias, mientras intentan deshacerse de su compañero esclavo, el Paflagoniano, que está manipulando a su amo Demos para que abuse de ellos. El personaje del Paflagónico sirve como representante de Cleón, el estadista y comandante ateniense, y es representado como una figura grotesca de bufón, con rasgos físicos exagerados y una forma de hablar cómicamente pomposa.
Aristófanes utiliza el personaje de Cleón para satirizar la demagogia y la corrupción que prevalecían entre los políticos atenienses de su época, retratándolos como hombres egoístas y egoístas cuya única preocupación es su beneficio y estatus personal. Además, la comedia destaca la tendencia de los atenienses a dejarse engañar por la retórica de líderes carismáticos, incluso cuando va en contra de sus propios intereses.
3. Nubes
En el centro de la obra está la historia de Estrepsiades, un anciano ateniense. Profundamente endeudado, Estrepsiades busca la ayuda de Sócrates para aprender el arte de la sofisma y poder ganar batallas legales. Sin embargo, el hijo de Estrepsiades está más interesado en estudiar filosofía natural y las estrellas. Convence a su padre para que lo inscriba en la escuela del Pensamiento de Sócrates, donde espera aprender los secretos del Universo. «Pensamiento» es una parodia de las escuelas filosóficas de Atenas; en la obra su enseñanza se presenta como absurda y sin sentido.
Sócrates y sus seguidores, conocidos como las Nubes, son representados como vendedores ambulantes de retórica vacía y sofismas, que utilizan el lenguaje para manipular y engañar en lugar de revelar la verdad. La obra también satiriza la creciente tendencia del intelectualismo en la sociedad ateniense, que se presenta como desconectada de las preocupaciones y problemas prácticos del mundo real.
4. Avispas
«Avispas» comienza con el hijo de Filocleón, Bdelicleon, intentando curar a su padre de su adicción al servicio de jurado organizando un juicio simulado en su casa. Bdelikleon se presenta a sí mismo como el acusado y utiliza argumentos ingeniosos y manipulación para convencer a su padre de su inocencia. Sin embargo, Filocleón no está convencido y el juicio termina en un caos.
La segunda mitad de la obra tiene lugar en la sala del jurado, donde a Filocleón y sus compañeros del jurado se les asigna la tarea de juzgar un caso real. Aristófanes utiliza este escenario para satirizar la corrupción y disfunción del sistema legal ateniense, ya que se describe al jurado como fácilmente susceptible a sobornos y retórica. La obra también expone a la élite que manipula el sistema y evade la responsabilidad mientras la gente común sufre.
5. Lisístrata
Aristófanes imagina un grupo de mujeres lideradas por la decidida y cruel Lisístrata. Deciden poner fin a la Guerra del Peloponeso renunciando al sexo con sus maridos. A lo largo de la obra, las mujeres utilizan el humor y su sexualidad para ganar poder sobre los hombres y afirmar su posición. A pesar de la resistencia de los hombres frustrados por la posición de las mujeres, los esfuerzos de las mujeres dan sus frutos y conducen a un tratado de paz.
Aristófanes parodia los roles de género tradicionales y la dinámica de poder de la sociedad griega antigua, al tiempo que enfatiza la naturaleza corrupta y destructiva de la guerra, así como sus efectos adversos en la sociedad. Pali retrata a las mujeres como marginadas política y socialmente, pero demuestra su potencial para movilizarse y lograr objetivos políticos.
6. Paz
El Mundo sigue al protagonista Trigeo, que está cansado de la guerra y decide ir al Monte Olimpo para pedir a los dioses que intervengan y traigan la paz. Trigeo viaja al Monte Olimpo en un escarabajo pelotero gigante, donde se encuentra con Hermes y otros dioses. Con su ayuda, descubre que la diosa de la Paz está encerrada en un pozo e intenta liberarla.
Una vez liberado, Mir regresa a la Tierra con Trigeo, terminando la historia con una celebración de la paz y la promesa de una cosecha abundante. La obra destaca el potencial de cambio político y reforma social. Trigeo, como personaje principal, encarna este potencial, luchando por la paz e interactuando con los dioses para lograr su objetivo. Aristófanes anima a su audiencia a cuestionar las normas sociales considerando caminos alternativos hacia la prosperidad.
7. Las aves
En esta obra, el personaje Pisteter y su amigo Evelpides abandonan Atenas y buscan refugio en el reino de las aves. Pistheter y Evelpid trabajan junto con el Rey Pájaro para construir una nueva ciudad, entre el cielo y la tierra. Esta nueva sociedad se presenta como una utopía, libre de los problemas de Atenas, donde los pájaros se elevan por encima de la gente.
Los pájaros obtienen control sobre los dioses y los humanos, sólo para volverse tiránicos y crueles en su gobierno. Esto se considera un reflejo de la política ateniense, cuyos líderes a menudo buscaban poder e influencia pero a menudo se volvían corruptos y abusivos. Además, Aristófanes describe a los pájaros con su propio lenguaje y siendo hábiles en el arte de la persuasión. Esto sirve como comentario sobre la importancia del lenguaje y la retórica en la cultura ateniense, donde la capacidad de hablar de manera persuasiva y participar en debates (oratoria) era muy valorada como medio para alcanzar un estatus.
8. Tesmoforiantes
El personaje principal de Tesmoforiantes es Eurípides, un famoso dramaturgo que fue acusado por un grupo de mujeres de difamar su sexo en sus obras. Las mujeres planean vengarse castigando a Eurípides. Entonces, el trágico dramaturgo solicita la ayuda del poeta trágico Mnesilochus para infiltrarse en el festival secreto de Thesmophoria y espiar a las mujeres en su nombre. Mnesilochus, vestido de mujer, finalmente es capturado y juzgado, lo que lleva a una serie de cómicos malentendidos que culminan con el perdón de Eurípides.
Aristófanes critica la misoginia y los valores patriarcales de la sociedad griega y destaca la hipocresía de los hombres que, aunque imponen a las mujeres normas morales estrictas, ellos mismos se involucran en comportamientos promiscuos. Desafía los roles de género tradicionales y la idea de una identidad de género fija, sugiriendo en cambio que el género es performativo y puede ser manipulado.
9. Ranas
Dioniso, lamentando el declive de la tragedia griega, viaja al inframundo para traer de vuelta al gran poeta trágico Eurípides. Durante su viaje conoce a Hércules, quien accede a acompañarlo. La obra explora la importancia del arte y la literatura en la sociedad, y Aristófanes profundiza en la idea de que el gran arte puede conducir al cambio social.
Asimismo, el declive de las artes puede indicar problemas sociales subyacentes. Utilizando la imagen de Dioniso, Aristófanes lamenta el estado del teatro griego y utiliza sus obras como un llamado a la acción para artistas e intelectuales para revitalizar la vida cultural de Atenas.
10. Asambleas de mujeres (Eclesiases)
En «Asambleas de Mujeres», un grupo de mujeres atenienses se disfrazan de hombres y asisten a la Asamblea para tomar el control del gobierno. Su objetivo es crear una sociedad utópica basada en la igualdad y la justicia, pero su plan enfrenta varios problemas y finalmente fracasa.
Aristófanes utiliza la figura de Práxágoras, líder de un grupo de mujeres, para criticar al gobierno ateniense y a los políticos que lo gobiernan. Sugiere que los políticos son corruptos e ineficaces y sostiene que el gobierno necesita un cambio radical. Sin embargo, la obra también cuestiona la posibilidad de crear una sociedad utópica, ya que el plan de las mujeres enfrenta varios obstáculos y, en última instancia, está condenado al fracaso.
11. Riqueza (Plutón)
La obra cuenta la historia de un pobre ateniense llamado Chremilus que emprende un viaje para curar a Pluto, el dios de la riqueza, de su ceguera. En su viaje, conocen a varios personajes, incluidos sacerdotes corruptos y atenienses ricos, que ofrecen información sobre la relación entre riqueza y moralidad. Plutón, al ser ciego, es incapaz de distinguir entre los dignos y los indignos, lo que sirve como metáfora de cómo la riqueza puede distorsionar las percepciones y acciones de las personas, cegándolas ante el verdadero valor de las cosas.
El personaje de Khremil, pobre pero honesto, se presenta valorando la compasión y la moralidad por encima de la riqueza. A través de él, Aristófanes cuestiona la idea de que la pobreza es el resultado del fracaso moral. Por el contrario, los atenienses ricos son presentados como moralmente ambiguos y corruptos. Así, critica los valores y la jerarquía social de la sociedad ateniense, sugiriendo que la compasión y la moralidad deberían tener prioridad sobre la riqueza.
