Las 10 principales tragedias griegas antiguas que vale la pena leer

tragedias griegas antiguas

La tragedia griega antigua sigue siendo una de las formas de drama más veneradas e influyentes, conocida por su exploración de temas humanos atemporales.

La tragedia griega es una forma poderosa y profunda de narración que explora las complejidades de la existencia humana a través de un lenguaje poderoso y narrativas poderosas. Estas obras a menudo representan la trágica caída de los personajes principales, causada por sus propios defectos y fracasos.

A través de esta exploración de la naturaleza humana, la tragedia griega invita al público a confrontar y reflexionar sobre los muchos matices de la existencia humana, incluidos los peligros del orgullo y la ambición desenfrenados. Sófocles, Eurípides y Esquilo, los trágicos griegos más influyentes, escribieron en el siglo V a.C. Su trabajo continúa cautivando y conmoviendo al público actual, ofreciendo una exploración atemporal de la experiencia humana y las luchas universales que todos enfrentamos.

1. “Prometeo encadenado” de Esquilo

Prometeo encadenado por Vulcano, pintura de Dirk van Baburen, 1623
Prometeo encadenado por Vulcano, pintura de Dirk van Baburen, 1623

Prometeo atado, una antigua tragedia griega de Esquilo, profundiza en la historia de Prometeo, el titán que se rebela contra los dioses robándoles el fuego y regalándolo a la humanidad, lo que lleva a su encarcelamiento eterno. La obra retrata a Prometeo como un héroe valiente que defiende sus creencias y muestra un amor inquebrantable por la humanidad.

A lo largo de la obra, conoce a muchos personajes, como sus compañeros titanes, ninfas del océano e incluso el propio Zeus, todos los cuales intentan someterlo y pedirle perdón. Sin embargo, Prometeo se mantiene firme en su desafío, negándose a someterse a la voluntad de los dioses y manteniendo su espíritu rebelde hasta el final.

2. “Los persas” de Esquilo

El fantasma de Darío apareciendo a Atossa, George Romney, 1778-9
El fantasma de Darío apareciendo a Atossa, George Romney, 1778-9

Esquilo da vida magistralmente a la histórica batalla de Salamina en su obra dramática Los persas. La obra comienza con un coro de ancianos persas que lamentan la pérdida de su ejército y del rey Jerjes , que aún no ha regresado del campo de batalla.

El público se ve inmediatamente sumergido en la intensa agitación emocional del pueblo persa mientras lucha por aceptar su aplastante derrota. La reina madre Atossa exige noticias de la guerra a un mensajero, quien le entrega un informe devastador sobre las bajas persas y la destrucción de su flota. Lo que sigue es una conmovedora exploración del impacto psicológico de la derrota en el pueblo persa y sus líderes.

Esquilo humaniza a los persas, que suelen ser considerados villanos en la literatura griega, y los presenta como figuras trágicas, víctimas de su propio orgullo y de los crueles caprichos del destino. El fantasma del rey Darío , padre de Jerjes, también parece ofrecer palabras de consuelo y sabiduría a su familia y su pueblo.

La obra termina con el regreso de Jerjes, devastado por la humillación de su derrota y la pérdida de su ejército. La capacidad de Esquilo para evocar emociones y compasión tan crudas por un pueblo considerado enemigo de los griegos es un testimonio de su habilidad como dramaturgo y su capacidad para trascender las fronteras culturales y nacionales.

3. “Siete contra Tebas” de Esquilo


Escena de la obra "Siete contra Tebas": Capaneo sube las murallas de la ciudad para derrocar al rey Creonte, ánfora de Campania con cuello de figuras rojas, c. 340 aC
Escena de la obra «Siete contra Tebas»: Capaneo sube las murallas de la ciudad para derrocar al rey Creonte, ánfora de Campania con cuello de figuras rojas, c. 340 aC

Esquilo, en su libro Siete contra Tebas, cuenta una poderosa historia de conflicto fraternal y sus devastadoras consecuencias. La obra se centra en la lucha por el control de Tebas mientras Eteocles y Polinices, dos hermanos con ambiciones opuestas, lideran los ejércitos de otros seis líderes de ciudades vecinas.

La obra se estructura en torno a las siete puertas de Tebas, que simbolizan a los siete atacantes, y cada líder se dirige por turno a un coro de mujeres tebanas. A medida que la batalla se intensifica, Eteocles y Polinices se involucran en una fatídica batalla, cumpliendo una profecía recibida por su padre, el rey Edipo, mucho antes. La obra termina con un coro que lamenta el trágico destino de los hermanos y del pueblo de Tebas, y una sombría advertencia sobre los peligros del orgullo, la ambición y las consecuencias destructivas de la guerra.

4. “Edipo Rey” de Sófocles

Edipo y la Esfinge, pintura de Gustave Moreau, 1864
Edipo y la Esfinge, pintura de Gustave Moreau, 1864

La tragedia de Sófocles, Edipo Rey, es una historia apasionante que toca los conceptos de destino y libre albedrío. La obra se desarrolla en la ciudad de Tebas. La obra cuenta la historia del rey Edipo, que está decidido a descubrir la verdad sobre la plaga que ha azotado a su ciudad. Al desentrañar el misterio, Edipo descubre que él mismo es la fuente de la plaga, ya que sin saberlo mató a su padre y se casó con su madre.

Ante la verdad de sus acciones, Edipo se ciega y es desterrado de Tebas, mientras que su esposa y madre, Yocasta, se suicida. A través de la trágica caída de Edipo, Sófocles explora las consecuencias del orgullo y los límites del conocimiento humano. El apasionante final de la obra nos recuerda el poder del destino y la fragilidad de la existencia humana.

5. Antígona de Sófocles

Edipo y Antígona, pintura de Franz Dietrich, 1872
Edipo y Antígona, pintura de Franz Dietrich, 1872

Siguiendo los acontecimientos de Edipo Rey, Antígona de Sófocles explora las desastrosas consecuencias de una familia dividida por el poder y la ambición. La obra se centra en el conflicto entre Antígona, la hija de Edipo, y su tío Creonte, que subió al trono tras la muerte de sus dos hermanos en una lucha por el poder.

Cuando Creonte decreta que sólo se debe enterrar a Eteocles, Antígona lo desafía y entierra a su hermano Polinices, impulsada por un sentido del deber hacia los dioses y su familia. Su acto de rebelión desencadena una trágica cadena de acontecimientos que resultan en la muerte de Antígona, su prometido Hemón y la esposa de Creonte, Eurídice.

La Antígona de Sófocles plantea serias preguntas sobre la naturaleza de la justicia, la lealtad familiar y los límites del poder del gobierno y, en última instancia, ofrece una lección aleccionadora sobre las consecuencias destructivas del orgullo y el poder desenfrenados.

6. “Electra” de Sófocles

El regreso de Orestes, John Downman, 1782
El regreso de Orestes, John Downman, 1782

Elektra es una poderosa tragedia que profundiza en las complejidades de la familia, el dolor y la venganza. La obra se centra en las secuelas del asesinato de Agamenón a manos de su esposa Clitemnestra y su amante Egisto. Electra, la hija de Agamenón, está abrumada por el dolor y consumida por pensamientos de venganza contra su madre. Cuando su hermano Orestes regresa del exilio, él y su amigo Pílades idean un plan para vengar la muerte de su padre, pero Electra al principio duda, temiendo las consecuencias de sus acciones.

Finalmente, acepta ayudar a su hermano y juntos cometen asesinatos dramáticos y culminantes. Sin embargo, las consecuencias de sus acciones persiguen a Orestes, quien es perseguido implacablemente por las Furias, espíritus de venganza por los asesinados.

7. “Medea” de Eurípides


"Poción de amor" de Evelyn de Morgan, 1903
«Poción de amor» de Evelyn de Morgan, 1903

La obra comienza con Medea, una mujer despreciada y exiliada por su marido Jasón , abrumada por el dolor y la ira. Al contemplar la pérdida de su estatus y posición en la sociedad, Medea decide vengarse de Jasón con la ayuda de Egeo, el rey de Atenas, quien le ofrece refugio. Medea finge hacer las paces con Jason y envía un regalo envenenado a su nueva esposa y a Creonte, lo que provoca sus espantosas muertes.

Con su venganza inconclusa, Medea se vuelve contra sus hijos y los mata en un ataque de ira, justificando sus acciones como la necesidad de castigar a Jason. Jasón, devastado por la pérdida de sus hijos, se enfrenta a Medea, pero ella no se arrepiente. La obra termina con Medea huyendo de la escena en un carro enviado por su abuelo, el dios sol Helios, dejando a Jason destrozado y solo. El público debe juzgar la moralidad de las acciones de Medea y las trágicas consecuencias de su deseo de venganza.

8. “Las bacantes” de Eurípides

Bacante de Lord Frederick Leighton, del siglo XIX
Bacante de Lord Frederick Leighton, del siglo XIX

La obra comienza con Dioniso , dios del vino y la diversión, llegando a Tebas con la intención de difundir su culto entre el pueblo. Sin embargo, el rey de Tebas, Penteo, se niega categóricamente a reconocer la divinidad de Dioniso y se opone a sus enseñanzas. En respuesta, Dioniso se venga llevando a las mujeres de Tebas, incluida la madre de Penteo, Agave, a un estado de locura y locura. Estas mujeres abandonan la ciudad y participan en salvajes y peligrosos rituales en las montañas, siguiendo las enseñanzas del dios.

Penteo, desesperado por mantener el control y el orden, llega incluso a disfrazarse de mujer y colarse en un grupo de bacantes en las montañas para espiar sus actividades. Sin embargo, las mujeres pronto lo reconocen y, en su locura, lo confunden con un animal. Lo atacan y lo matan, liderados por la madre de Penteo, Agave, quien no se da cuenta de lo que ha hecho hasta que es demasiado tarde.

La obra termina con horror cuando los personajes se dan cuenta de lo sucedido, ya que Agave se da cuenta de que ha matado a su propio hijo. Dioniso se aparece a los devastados personajes y proclama su victoria sobre aquellos que se negaron a reconocer su poder divino.

9. “Ifigenia en Áulide” de Eurípides

Sacrificio de Ifigenia, pintura de Corrado Giaquinto, 1759-1760
Sacrificio de Ifigenia, pintura de Corrado Giaquinto, 1759-1760

En la obra de Eurípides, Agamenón se debate entre sus deberes como rey y como padre, tratando de decidir si sacrifica a su hija para apaciguar a la diosa Artemisa y asegurar el éxito de su misión.

Ifigenia llega a Áulide, atraída allí con falsos pretextos por su padre, quien le informa que se casará con el guerrero Aquiles. Cuando descubre la verdad sobre su situación, se horroriza y le ruega clemencia a su padre. A pesar de sus dudas, Agamenón finalmente decide proceder con el sacrificio, creyendo que es su deber como rey y siervo de los dioses.

Sin embargo, justo cuando Ifigenia está a punto de ser asesinada, la diosa Artemisa interviene y se la lleva, reemplazándola por un ciervo. La obra termina cuando Agamenón se da cuenta del horror que ha cometido y de su dolor por la pérdida de su hija. Puede que el ejército griego finalmente marche sobre Troya, pero los espectadores deben lidiar con las implicaciones éticas y morales del sacrificio y la elección de Agamenón.

10. “Las troyanas” de Eurípides

"El dolor de Hécuba", Leonart Bramer, 1630
«El dolor de Hécuba», Leonart Bramer, 1630

La obra se desarrolla durante la caída de Troya, cuando el ejército griego saquea la ciudad, matando a la mayor parte de la población masculina, incluido el rey Príamo y sus hijos. Las mujeres de Troya, incluida la reina Hécuba, su hija Casandra y Andrómaca, esposa del héroe troyano Héctor, son tomadas cautivas por los griegos y obligadas a esperar su destino.

En esta trágica historia, Eurípides profundiza en los efectos devastadores de la guerra sobre las mujeres de Troya, que son despojadas de sus hogares, familias e identidades y sometidas a violaciones, esclavitud y otras formas de violencia. Estas mujeres lamentan sus pérdidas y tratan de encontrar un propósito y esperanza en medio de su inmenso sufrimiento. Hécuba se convierte en un poderoso símbolo de la resistencia y fortaleza de las mujeres troyanas cuando se enfrenta a los griegos y exige justicia y dignidad para ella y su pueblo.