¿Cómo distinguir a Manet de Monet?
La similitud de los apellidos de estos artistas se ha convertido desde hace mucho tiempo en un meme. Sin embargo, hay algo de verdad en cada chiste: Manet y Monet suelen ser confundidos por personas que no están familiarizadas con su trabajo. Te contamos cómo distinguir sus obras y los estilos en los que crearon.
Experimentos de Édouard Manet
Edouard Manet nació el 23 de agosto de 1832 en París. Desde pequeño mostró interés por el arte e intentó ingresar en la Escuela de Bellas Artes de París. Pero temiendo el programa de formación demasiado rígido y académico de la escuela, Manet entró en 1850 en el estudio del entonces artista de moda Thomas Couture. Al inicio de su carrera estuvo fuertemente influenciado por el realismo popular de aquellos años, que estaba estrechamente relacionado con las técnicas emergentes del impresionismo. Esta impresión juvenil permaneció con él durante toda su vida e influyó en los temas de sus pinturas: escribió sobre los aspectos sociales de la vida, utilizando líneas e imágenes claras.
Una de las características clave del estilo de Manet es su conocimiento de las técnicas avanzadas y los movimientos artísticos de su tiempo. No tuvo miedo de experimentar, integrando técnicas emergentes en su trabajo. Además, Manet mostró un gran interés por los escándalos y la política, lo que se reflejó en su obra: representó escenas de la vida parisina, acontecimientos políticos, conflictos militares y otros temas de importancia social. Escribió obras que hacían referencia a la estética y decadencia de Baudelaire, al naturalismo de Zola y de Maupassant. Sus primeras obras, “El amante del ajenjo” y “El niño de las cerezas”, no quisieron ser expuestas en el Salón (exposición anual francesa), ya que iban en contra del academicismo entonces predominante. El pico de rechazo hacia los temas y técnicas de Manet se produjo en 1865, cuando expuso el cuadro “Olimpia” en el Salón. Los contemporáneos lo consideraron extremadamente obsceno y vulgar, y provocó un gran escándalo.
Impresionismo de Claude Monet
En 1865, Monet también participó en el Salón: llevó allí sus pinturas marinas. Junto al Olimpia colgaban dos paisajes marinos, por lo que algunos visitantes pensaron que se trataba también de cuadros de Manet, que los organizadores habían firmado apresuradamente de forma incorrecta. Monet era hijo de un tendero, que milagrosamente logró escapar del cuidado de su padre y convertirse en artista en lugar de continuar la dinastía de comerciantes. Comenzó su andadura en el arte con dibujos animados que glorificaron al joven artista en su ciudad natal, El Havre. Su acercamiento a los paisajes es anecdótico: inicialmente los odiaba. Conocía las obras de Eugène Boudin, quien constantemente lo invitaba a montar con él en planeadores. Después de una serie de negativas, Monet se rindió y así comenzó su andadura como amante de la naturaleza, dedicándole innumerables pinturas a bocetos de paisajes.
Sus paisajes difieren significativamente de las pinturas de Manet: no se preocupa por la claridad de las líneas, trabaja con trazos grandes y amplios. Su principal objetivo es transmitir la emoción que infunde un paisaje una vez visto. Transmitió la singularidad de la luz y el color en la naturaleza: hay mucho aire en sus pinturas. Prefería no mezclar colores, sino utilizar sólo tonos “puros”, superponiéndolos uno encima del otro.
Almuerzo sobre la hierba
Ambos artistas tienen pinturas llamadas «Almuerzo sobre la hierba». Ambas pinturas están hechas en un rango similar, pero si las colocas una al lado de la otra, todas las diferencias en los estilos de los artistas se harán evidentes. Edouard Manet escribe su versión en 1863. Se exhibió en el Salón de los Rechazados, patrocinado por Napoleón Bonaparte; todos los artistas cuyo trabajo fue rechazado por el Salón Francés llevaron sus pinturas allí.
El estilo del cuadro rompe con las tradiciones académicas de la época. La luz intensa “fotográfica” elimina los medios tonos. Manet no intentó ocultar las pinceladas, por lo que el cuadro parece inacabado en algunos lugares. La pintura de Manet no encontró apoyo entre el público, e incluso el artista fue acusado de locura e incapacidad para dibujar. El público también consideró la pintura como una provocación y una falta de respeto a los principios del arte académico. Claude Monet pintó su propio Almuerzo sobre la hierba como entrada al Salón de París de 1866. y también como una especie de desafío a Edouard Manet. Inicialmente, planeó crear una obra a gran escala de 4×6 metros, pero no tuvo éxito: el lienzo de dimensiones tan grandes quedó sin terminar. El fragmento derecho se pudrió debido a la humedad y se perdió para siempre, y las partes supervivientes de la pintura, la izquierda (4,18 × 1,5 m) y la central (2,487 × 2,18 m), se exhiben hoy en el Museo de Orsay.
Al artista no le interesaba pintar detalles cotidianos, sino capturar con un trazo libre el juego de la luz del sol sobre el follaje, los vestidos de mujer y los manteles sobre la hierba. La luz natural visible en el cabello y los hombros de las personas, el color borroso en las hojas de los árboles cuidadosamente dibujadas: todos estos son signos de una técnica impresionista.
Principales diferencias
Si lo colocaran frente a obras sin firmar de Manet y Monet y le pidieran que determinara cuál de ellos pintó el cuadro de la izquierda y cuál pintó el cuadro de la derecha, podría revisar la siguiente lista de detalles:
- Primero, presta atención a las pinceladas. En Monet están superpuestas, muy probablemente escritos de forma amplia, borrosa y con énfasis en transmitir emociones. Manet dibuja minuciosamente contornos y figuras, actuando de forma más realista. No es de extrañar que exista una frase común: «Manet es gente, Monet son manchas». No es cierto en todos los casos (por ejemplo, ambos artistas tienen cuadros con el mismo título “El Gran Canal de Venecia”, y ambos fueron realizados de manera impresionista), pero puede servir como guía;
- En segundo lugar, fíjate en la forma de manejar los colores y el juego de luces. La paleta de matices y sombras revela las características individuales de los artistas. Manet solía utilizar colores más oscuros y saturados, creando contrastes y jugando con las sombras. Encarnó sutiles transiciones entre luces y sombras. Por otro lado, Monet era conocido por su paleta de colores brillantes y vibrantes, en la que utilizaba tonos vibrantes para transmitir estados de ánimo y emociones;
- En tercer lugar, puedes intentar buscar detalles: a Monet le encantaba incluir lirios en cada paisaje, son un rasgo distintivo de sus pinturas. No encontrarás lirios en casa de Manet.
José Alberto Sánchez
Historiador con una pasión ardiente por desentrañar los misterios del pasado. Me gradué con una licenciatura en Historia de la Universidad de Salamanca, donde adquirí un profundo conocimiento de las civilizaciones antiguas y las épocas históricas que han moldeado nuestro mundo. Desde entonces, me he dedicado a investigar y compartir historias que cautiven la imaginación y promuevan una comprensión más profunda de nuestro legado histórico. Mi objetivo es no solo educar, sino también inspirar a otros a explorar las maravillas de la historia y su impacto en nuestro presente.
