Las pinturas más famosas de Rembrandt
Rembrandt van Rijn fue un brillante artista holandés, el mayor representante de la edad de oro de la pintura holandesa. ¿Cuáles son sus obras más famosas? Hablamos de ello en el artículo.
Lección de anatomía del doctor Tulp, 1632
Rembrandt pintó la lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp después de mudarse de Leiden a Amsterdam. Se le pidió al artista que creara un retrato general del Gremio de Cirujanos de Ámsterdam. En ese momento, Rembrandt era nuevo en Ámsterdam, pero aun así recibió el encargo. El pintor mostró los personajes de manera diferente a los maestros anteriores. La mayoría de las veces, los asistentes miraban al espectador y se sentaban en fila. Aquí los personajes están representados de perfil o de media vuelta. El Dr. Tulp es la única persona que lleva sombrero. De esta manera el artista muestra su estatus.
La tormenta en el mar de Galilea, 1633
Cristo en una tormenta en el mar de Galilea es el único paisaje marino de Rembrandt. Representa la historia bíblica de Jesucristo calmando la tormenta. La trama es lo más cercana posible a la historia descrita en el cuarto capítulo del Evangelio de Marcos. Vemos a los discípulos de Cristo luchando con los elementos. Sólo Jesús permanece tranquilo. Curiosamente, el estudiante que nos mira es un autorretrato de Rembrandt.
En 1990, el cuadro fue robado. Aún se desconoce su paradero.
Saskia como Flora, 1634
Rembrandt pintó a Saskia como Flora durante un período feliz de su vida. Se mudó a Ámsterdam, se convirtió en un artista famoso, se enamoró de Saskia van Uylenburch y se casó con ella. La heroína del lienzo está vestida con un traje antiguo, su cabeza está coronada con una exuberante corona y sostiene un bastón en la mano. En el cuadro, Saskia se siente avergonzada, lo que la hace aún más sincera. La heroína se presenta como romántica, joven, tierna e inocente. Vemos la luz del sol que complementa la imagen de la amada de Rembrandt.
La ronda de noche, 1642
El cuadro “La Ronda de Noche” guarda muchos secretos. Originalmente se llamaba «La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg». Pero entonces, en el siglo XVIII, a los franceses se les ocurrió un nuevo nombre. Decidieron que el artista representaba un escuadrón de policía de la ciudad. Sin embargo, el lienzo tenía una trama diferente. Y la acción de la imagen no tiene lugar de noche, sino durante el día.
La comunidad de tiradores recurrió a Rembrandt para capturarlos. Querían que el artista los representara majestuosos y valientes. Sin embargo, el pintor tuvo su propia visión. Se los mostró preocupados y asustados.
«El regreso del hijo pródigo», 1668
En el cuadro «El regreso del hijo pródigo», Rembrandt van Rijn reflejó una tragedia personal. Tras la muerte de su hijo Titus, el artista cayó en una depresión. Decide afrontar la tragedia personal a través del arte. Rembrandt reinterpreta la historia bíblica. Retrata al padre como ciego, lo que demuestra su amor incondicional por su hijo. En la imagen vemos al hijo mayor, a diferencia de la historia bíblica. En el lienzo no hay un abrazo alegre y emotivo de los seres queridos. El padre pone sus manos sobre los hombros de su hijo, lo que indica su perdón.
José Alberto Sánchez
Historiador con una pasión ardiente por desentrañar los misterios del pasado. Me gradué con una licenciatura en Historia de la Universidad de Salamanca, donde adquirí un profundo conocimiento de las civilizaciones antiguas y las épocas históricas que han moldeado nuestro mundo. Desde entonces, me he dedicado a investigar y compartir historias que cautiven la imaginación y promuevan una comprensión más profunda de nuestro legado histórico. Mi objetivo es no solo educar, sino también inspirar a otros a explorar las maravillas de la historia y su impacto en nuestro presente.
